第36章 会议36（1 / 2）

中影大楼，一间大会议厅里，剧组主创人员们分位就坐。

韩董大忙人，有事没参加。

霍辙作为剧组的“制片人”和“导演”，坐在上首位置。

一个剧组，地位最高、权利最大的就是“制片人”和“导演”。

“导演”这个身份不用多说，电影创作、技术方面的组织者和领导者，一部电影最终呈现的质量和风格是啥样，很大程度上就取决于导演。

而“制片人”，如果说“导演”是一个公司的技术总监，那么“制片人”就是公司的ceo。

“制片人”是整部影片的筹建负责人，负责找项目，拉投资，成立剧组，控制拍摄成本，执行后期制作，协作成片后的宣传、发行。

可以说，从片子形成到片子上映，“制片人”是全权贯穿始终的。

用一句话来形容，那就是——制片人全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”。

而且，国内《著作法》规定，电影电视等视听作品的著作权是由制片人享有的，其他什么导演、编剧、摄影等之类的只有署名权。

——当然，这说的是“视听作品”。

像“剧本”这种“文字作品”，编剧肯定是享有著作权的。

著作权在国内，也叫“版权”。

因此不管从事实上，还是从法律上，“制片人”才是整个剧组真正的老大，是整个剧组的主宰。

这也就是为什么，电影奖项会单独列出“最佳影片”和“最佳导演”，前者颁给制片人，后者颁给导演，而“最佳影片”往往要大于“最佳导演”。

当然，也有一种所谓的“导演中心制”的说法：导演才是剧组的最高掌控者。

这个概念起源于前苏联，在欧洲新浪潮文化运动中得到发展。

这两种制度区别在于：“制片人中心制”以市场为导向，追求的是电影商业价值；而“导演中心制”以作者为导向，追求的是导演个性表达。

在国内，其实并不是纯粹的“导演中心制”。像大众熟知的张纪中、于正，常说张纪中版xxx，于正版xxx。很多人误以为这两人是“导演”，其实这两人是“制片人”。他们的每一部电视剧，导演都只是他们手底下的工具人。当然，这两人是电视剧领域的。

在电影领域，国内确实以“导演中心制”为重，这也就导致了国内很多满脑子“艺术”的导演，在拍摄商业电影时，还是根本就不考虑市场和观众，依然只在乎自己的表达欲望，拍出来的商业电影，呃呃……脑电波要是和观众对上了还好，票房还能有所收获；脑电波要是对不上了，那票房就惨不忍睹了。

但不管是哪个制，“版权”这东西，霍辙都是不可能放给别人的，而且还涉及到“最佳影片”这座奖项。

因此“制片人”这身份，只要是他的电影，他都是绝不可能放弃的，再不济那也得共享。

这也是为什么，他要主导电影的投资占比，不然你没有理由拿到“制片人”这个身份的。

同时，他也是在为以后和好莱坞打交道作准备，好莱坞这种把“制片人中心制”贯彻得极为彻底的地方，没有“制片人”身份在手，那他会受到极大的掣肘。

为了掌控整个剧组，“制片人”和“导演”这两个职位，他只能一肩挑了。

至于另一投资人韩董，担任的是“出品人”职位。

这个职位，纯挂名，基本不插手剧组的具体事务性工作。

但它的重要性也不低，因为它代表着你这部电影背后的势力，代表着你背后是什么人在撑腰。

有中影董事长的名头挂着，那么在国内拍电影，很多事情就能变得很简单了。

众人坐好后，霍辙正了正色，沉声道：“在座的很多位和我是第一次合作，我是什么样的人，之后的时间里你们可以慢慢了解。在我手底下工作，我对你们只有一个要求，那就是‘听令’。我说什么你们就做什么，我说怎么做你们就怎么做。不要质疑，不要阳奉阴违，理解要干，不理解也要干。谁如果接受不了这种风格，现在可以选择离开。”

霍辙说完，一双虎目扫视众人。

拍电影这种事儿，不强势一点，不霸道一点，不独裁一点，是不行的。

一支军队只能有一个声音，剧组同样也是如此。