奥运金牌是我的[花滑]_分节阅读_第741节（1 / 2）

　　也是应该的，这么好的场地这么好的冰，对运动员的助益太大了，很多人都表现得比之前要好。

　　有人拍了拍她，丛澜睁开眼睛：“嗯？”

　　不久后，打完封闭的丛澜见到了结束混采的桑莹，小孩子抱着一只粉色的猪，在那里乱蹦，冰刀套上的水钻胡乱地反射着后台的光。

　　丛澜听见了一句“我现在第一哎”的话，闻言轻轻地笑了一下。

　　谁说双3A比不过双四的？

　　一场那么好的表现，当然比得过。

第418章 突然的排名变化

　　丛澜这场自由滑, 半边身子都是麻的。

　　很新奇的体验感，与昨日的短节目还不太一样，可能是因为伤势严重了, 医生上的药也变了，打针是真的疼。

　　也可能是因为她很疲惫, 不仅没睡好, 连日的辛劳导致身体的恢复速度变得非常慢, 所以今天比昨天更显得难受。

　　于谨提醒她要调动起情绪。

　　丛澜低着脑袋点点头, 又抬头, 狠狠地点了点：“嗯！”

　　像是在跟自己确认什么，这一点头的瞬间，整个人的状态就变了。

　　是如这身红色考斯滕一样的明媚。

　　她的顺序是11, 要早出场, 最后一人是西妮娅·库里科娃。

　　小女单这回的顺序不太好, 抽签的时候她就故意地做了一个哭脸, 表示自己好愁苦哦！

　　实际上她的心情还好。

　　广播里念着自由滑的名字, 介绍了编舞师和教练，全场屏息以待，等着见到探戈女王再度出现。

　　比SA那一场, 今日的《红磨坊》好像多了一丝沉重。

　　谁都会有临场意外, 或好或坏, 只不过有的人能熟练地处理，哪怕是坏的, 也要尽量地朝着好的方向去扭转和利用。

　　而这也是为什么, 运动员的经典赛场是有明确场次的, 许多人的比赛哪怕有失误，也要比clean版本的私下训练场要更动人心魄。

　　这是运动员的必修课, 只要是在役的，就没有人能从这里毕业。

　　丛澜也没毕业，她只是在不同的新状态里，去寻找属于自己的那个“点”。

　　舒服与否，难受与否，若是能够为花滑服务，可以让她的演绎做得更好，那就无论舒服与难受，都是没关系的。

　　就像是现在。

　　有人批判丛澜的《红磨坊》表演痕迹过重，因太过于在乎情绪转折与契合音乐，导致这套节目非常刻意。

　　有名家格外喜欢丛澜的演绎，夸她又突破了一种风格，是一次新的尝试，也是一个让人念念不忘的好节目。

　　一千个读者有一千个《哈姆雷特》，反正不同的人看同样的花，也能得出从“喜爱至极”到“厌恶得恨不能毁去”的答案。

　　孙娅然说出的“沉重”一词，来自她的看法。

　　尽管直播间里有人不赞成，甚至因此争吵了起来，但也没什么不对的，都是不同思想的碰撞。

　　是沉重吗？

　　也许，是疲惫。

　　丛澜自身的疲惫，由此转化到节目情绪的“疲惫”，是《红磨坊》里女主自身的疲惫。

　　茱迪说过，一个节目要演绎的不是一段，是一个完整的循环，它可能是花开花落，是人的懵懂到释然，也可能是时光的流逝、山河的运转。

　　就像是丛澜的《罗密欧与朱丽叶》，她以朱丽叶的自尽结尾，也就将这个故事画上了句号，讲述的便是她的“罗朱”。

　　若不以悲剧为结尾，将故事戛然而止，停在最温馨的热恋时期，也是没有问题的。

　　只不过到那个时候的演绎，便不能只是在热恋。

　　也该演出这段注定的悲剧所潜藏的悲伤，因为罗朱爱情的悲剧不是意外，是深藏在内核的注定。

　　那么，单纯的热恋，就应该包含一股世俗对他们的挤压，是在盛放的花上看到的那一股马上要消逝的荼蘼悲剧。

　　这样一来，表演才会触及人心，引发人们更多的思考。

　　并非是过度解读，因为有的时候就需要这样深入的思考。

　　《红磨坊》也是同样的道理。

　　有茱迪跟着，队内每个人在赛场的感受都会被她引导，变成对节目的思索与进一步的改善。

　　花滑节目之所以要从赛季初开始，不断地磨合，一直到赛季末，才能成为完全体，便是如此。

　　也是为什么，有的人会延续之前赛季的长短曲，并因此占据一定优势。

　　它不是说观众们和裁判们见过，知道运动员的表演水准，所以顾自地就有一个初印象，而是他们对磨合了一个赛季的节目会更得心应手，内核加了进去，于是就会远比磨合新节目的效果要好。

　　张简方一万次感谢当初请来了茱迪，后续也通过她找来了更多的冰舞老师，有这种人跟着运动员一起参加比赛，对他们的现场指导所带来的进步，是难以想象的。

　　丛澜对《红磨坊》的磨合，现在只是第二次国际赛。