第8章 鉴定六法与真主（2 / 2）

再比如避讳，在封建帝王时代，行文要避讳。

就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。

在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。”

李勋讲起他的研究，滔滔不绝，口若悬河，将这一方法讲完，才吃了口茶，继续说：

“第三种就是的纸绢鉴定，书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。

绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。

比如晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。

五代到南宋时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。

明代的绢总的看来也是比较粗糙，明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。

汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。

而这幅图摸起来细腻如丝，触手间还有种淡淡的梅香，而宋人文雅，这幅图初步判定是宋代的。

印章的时代特征与气息也是鉴定书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。

宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。

自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。

明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。

明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。

清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。

第五，绢纸特点

从各代绢纸的不同特点入手，也是鉴别古书画真假的重要手段。唐代的绢具有粗而厚的特点，有独梭，且绢阔四尺。

五代的绢比较粗。

元代和宋代的绢，等第稍失匀净。赵子昂、王若水等古代书画名家多采用“宓家绢”，绢细而匀净厚密。

古绢经过多年的发展，其丝绢性已基本消失，再加上经过现代装裱后，无复坚韧，如果在丝绢上轻轻拖过，则绢如灰堆般起皱，有古香，且往往有碎纹，且裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不发毛，赝品则相反。

伪作往往色淡并且均匀，有做旧痕迹，且薄者不裂，厚者易碎。

第六应当先观其结体、用笔、线条的质感和内在精神及其整体照应，其次再观察是人为还是天巧、真率还是做作。

然后考证该古画的前世今生，最后再辨别它的印色、用纸和用墨是否上乘。

如果书写只有结构而略显呆板的话，则可以鉴定为摹本。

如果有笔意而没有结构的话，则可断定为临本。

如果笔势不连续，杂乱无章，则多数为集书。

而赝品则说明其通篇作品没有精彩、精气之处。

另外从古书法的墨色上也可以分辨其真伪，因为古书法的墨色无论燥润还是肥瘦，均俱透入纸，而赝品则墨气浮而不实，这一方法同样也可以用在古画的鉴别上。”

李勋不急不慢的讲着，最后做出自己的判断：“这的确是一副宋代的山水画，至于就究竟是什么人，那就搞不清楚了。

不过我看这画落笔粗糙，留白偏多，的山颓唐之势尽显，毫无雄气，想来是一位不知名的落魄画家所作，更有可能是生活困顿，作此画卖掉，故而没有留下任何信息。”

“原来如此，多谢李先生解了薛某人心中……”

薛世文释然一笑，但话还没说完，身旁的少年却轻声笑了起来。

只见少年朗声道，“李先生此言差矣，可谓是失之毫厘差以千里，这可不是什么宋代的不知名的小画家所作，李先生这是看走眼了。”

薛世文面色一沉，小鱼怎么会结交这样的朋友，还青睐有加，带着他上门来。

这里轮得到他说话吗？

李勋闻则深深的皱着眉，看过去，心中极为不悦，傲然道：“你懂什么叫国画？就在这里信口雌黄！本不愿与你一般见识，你倒好，三番四次冲撞李某，真是好生轻狂的小子！”

“所以李先生指的是自己说了一大堆车轱辘话，结果就得出一个宋代的结论喽？”程鹿正襟危坐，面色淡然，面对二人的指责不为所动。

“小小年纪你能懂什么？具体的鉴定之法，我方才已经说的很详细了，这古画如无根止水，既无印章，又无题跋，更无年限，自然无从得知画家何名。”

李勋脸上闪过一丝尴尬，随后讽刺道：“莫非你知道？倒要婷婷你有何高见。”

“高见自不敢当，李先生是否对这幅画颇有微词？”

“不会。”

“那怎么会有落笔粗糙，留白偏多，的山颓唐之势尽显，毫无雄气的评价呢，可见李先生并未真正欣赏到这幅泼墨山水图的真谛。”

程鹿冷然道，经过画境经历后，他算是徐渭隔了几百年的入室弟子，听到有人这般贬低徐师作品，自然心有不满。

“此画乃是明代青藤老人徐文长所作于晚年，其意境高远，笔触粗犷神奇，全图给人一种喷涌而出的清寒、孤寂之意，令人心神悲怆，乃是写意派的集大成之作，不拘泥于写意，也不拘泥于传统画作。”

“徐文长又是谁？”

薛宝鱼推了推程鹿问道，心里有些好奇。

这时候，薛世文闻言满脸震惊的看着程鹿，急切问道：“此言当真？小友又是如何看出？”

“所谓许文长乃是明代青藤老人，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世的八大山人、石涛、扬州八怪等影响极大，有夏国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖的称誉”

经过数年的观摩，薛世文自然也能感受到这幅画的不同寻常之处，首先就是意蕴深厚，画纸，笔墨散发着淡淡的梅香，数百年不散，颇为神异。

因此他对先前李勋的一番话，是不怎么认同的。

但每个人有自己欣赏的观念，这画无名无款，的确不好辨认。

他也怪不得李先生，但此时这个十几岁的男孩却一口咬定这是徐渭的作品，究竟有何依据？

实在不可思议！